Современное общество — потребители контента, и это меняет восприятие фотографии как искусства, считает 39-летний армавирский фотограф Анна Опанасенко. Профессионально съёмкой она занимается четыре года, хотя держит камеру в руках с 10-го класса.
В интервью «АС» Анна рассказала, от чего спасает макросъёмка природы, как искусство фотографии объединило три поколения её семьи и без чего нельзя стать хорошим репортажником.
Дело семейное
— С чего начался ваш путь фотографа?
— Ещё мой отец снимал на плёночный «Зенит». И я с детства наблюдала, как он выбирает ракурсы, ищет красивые кадры, проявляет фотоплёнку. Когда училась в институте, родители подарили мне личную камеру — советскую «Смену». Затем появились так называемые «мыльницы», после них — цифровые камеры. Но всё то время я фотографировала как любитель.
— В какой момент ушли в профессиональную съёмку?
— После встречи с будущим мужем. Тарас — тоже фотограф. А тогда только мечтал заниматься съёмкой, и мы вместе развивались в этом направлении. Изучали профессиональные фотоаппараты, как их настраивать. А композицию и цветопередачу я изучала ещё в художественной школе.
Мы с Тарасом прошли много онлайн-курсов. А параллельно набирались опыта — бесплатно снимали городские концерты, спортивные соревнования. И лишь спустя некоторое время разместили объявление, что оказываем услуги фотографов, создали страницу в социальной сети. Теперь разрабатываю сайт, чтобы всё выглядело солидно.
— А предпочтения в жанрах и взгляды на фотографию у вас с супругом отличаются?
— Наша основная специализация совпала, это репортажная фотография. Но при обработке и выборе настроек у нас разные подходы, которые заметно влияют на итоговый результат. Тарас предпочитает более чистые и технически точные кадры: с высокой резкостью, детализацией и минимальным количеством шума. А мне ближе художественный подход — более «мягкие» изображения с настроением и ощущением плёночной эстетики. Именно поэтому я даже приобрела фотоаппарат марки «Fujifilm», известной своими возможностями плёночной симуляции.
Предугадывая момент
— На каких мероприятиях чаще снимаете репортажи?
— Очень люблю фотографировать детские праздники и дни рождения. Дети, в отличие от взрослых, очень непосредственные, яркие и улыбчивые, не зажатые. Снимать их — одно удовольствие. И такие искренние, живые эмоции мне нравится снимать больше, чем создавать постановочные кадры. Тем не менее, в студийной съёмке тоже развиваюсь.
— Репортажная съёмка ведь сложнее — надо ловить момент. Если не успел сфотографировать, то повторить его уже не получится. Как развивали чутьё на удачные кадры?
— Мой секрет прост и заключается в том, что нужно снимать как можно больше. В процессе развивается наблюдательность и то самое чутьё, когда уже интуитивно догадываешься: вот сейчас нужно будет «щёлкнуть». Например, вижу, как ребёнок играет с мячом и вот-вот его поймает, а значит, у малыша будет искренняя радость. И уже готовлюсь фотографировать этот момент.
Теоретические знания — пустышка без практики «в поле». Ну да, выучил ты все настройки камеры, как выстраивать композицию. Думаешь: «Теперь я профессионал». А потом идёшь снимать мероприятие, а там совсем иначе, чем представлял. Из-за этого теряешься и не отрабатываешь на все сто.
Зелёный релакс
— Не посещает усталость от долгой работы в одном жанре? Как спасаетесь от творческого выгорания?
— Я из тех, кто не может долго находиться в окружении людей и периодически нуждается в тишине и одиночестве — для перезагрузки. В такие дни ухожу на природу, в те же парки, и устраиваю макросъёмку. Из-за того, что некуда спешить, могу подолгу выжидать и ловить хороший кадр, наводить ручной фокус. Для меня релакс — засесть среди растений и «охотиться» за бабочками и другими насекомыми.
А потом получаю удовольствие от искреннего восторга дочери, которая впервые может детально рассмотреть того же паучка. Помню, однажды она воскликнула: «Какой паук, оказывается, красивый! Такой пушистый, и глазки у него милые». А ведь это — умение видеть прекрасное в том, чего многие боятся или вовсе не замечают, ежедневно проходя мимо.
— А что ещё, кроме умения видеть красоту в обыденном, развивает в вас макросъёмка?
— Наблюдательность — этих жучков в траве, прежде чем сфотографировать, нужно ещё заметить. Аккуратность и неторопливость, которые следует проявлять, чтобы как можно ближе подобраться к насекомым, не спугнув их резким движением.
Вообще макросъёмку называют одним из самых сложных жанров, требующих большой выдержки. Ведь нужно подолгу сидеть практически неподвижно, ровно держать фотоаппарат. В идеале, конечно, на штатив установить камеру, но с ним не везде пролезешь.
А ещё многие фотографы, чтобы получить хорошие макроснимки природы, устраивают съёмку на рассвете. Например, встают в четыре часа утра и фотографируют бабочек, пока те спят. Потому что красиво поймать их в кадр, когда они летают, почти нереально.
— И вы тоже в четыре утра ходите фотографировать?
— Увы, но в такую рань мне ещё не удавалось устроить макросъёмку. Но я приходила в парк «Сфинксы» к шести часам утра. И знаете, там в это время уже много людей! Спортсмены бегают, работники коммунальных служб косят траву. Однажды даже увидела, как на качелях играла какая-то девочка. А вот все бабочки от шума к тому моменту уже разлетелись.
— Макросъёмка изменила ваше отношение к природе?
— Оно всегда было бережным, но макросъёмка развила способность видеть красоту окружающего мира в деталях. И разучиться замечать её уже не получится. Наверное, это такое проявление профессиональной деформации, но на прогулках иногда замечаю: «Какое красивое облако. Жаль, камеру дома оставила». И чтобы не потерять кадр, тут же фотографирую на телефон.
Но больше всего нравится, когда моя маленькая дочь замечает что-нибудь интересное раньше меня. Указывает на эту вещь со словами, что классная бы получилась фотография.
По примеру родителей
— Специально прививаете ей взгляд фотографа или это получается непреднамеренно?
— Растя дочь, мы с Тарасом придерживаемся принципа «Не воспитывайте ребёнка, а воспитывайте себя». Дети — как губка. Они всё понимают и впитывают. Вот и наша дочь наблюдает, как фотографируем, какие ракурсы выбираем, а затем старается повторить.
На Новый год подарили ей маленький цифровой фотоаппарат. Так что теперь дочка делает собственные снимки.
— А ваш отец продолжает заниматься фотографией?
— Нет, сейчас он не фотографирует. Папа из поколения фотографов плёночной эпохи. Все свои снимки он проявил и хранит в отдельном шкафу. Каждый альбом подписан и датирован — для порядка и удобства.
Зато фотографией, в том числе макросъёмкой, увлеклась мама. Она фотографирует насекомых, часто делает снимки на природе. Сейчас в городском парке Новокубанска проходит персональная выставка маминых фотографий.
Искусство — чтобы цеплять
— Вы ещё застали эру плёночных аппаратов, снимали на «мыльницу», теперь — на «цифру». А как на фотографии сказалось развитие тех же смартфонов со встроенными камерами?
— Теперь, к сожалению, красивой фотографией никого не удивишь, и каждый сам себе фотограф.
Даже на мероприятиях, тех же выпускных вечерах, отказываются от услуг профессиональных фотографов, аргументируя: «Мы на свой айфон хорошие снимки сделаем». Но не всё потеряно — ещё остаются люди, говорящие: «А нам обязательно нужен фотограф, чтобы на память остались профессиональные фото».
Мы живём в век быстрых технологий. Привыкли, бездумно и ни на чём не задерживаясь, листать новостную ленту. Максимум, на что хватает реакции, — подумать «Ой, как красиво получилось!» И проматываем дальше.
Мало тех, кто останавливается, чтобы рассмотреть, как на снимке падает свет, или поразмышлять, почему автор сделал фото именно с этого ракурса. И такое отношение — минус для искусства. Ведь оно требует вдумчивости.
Когда же для выставки фотограф распечатывает снимки в больших форматах, их уже не перелистнёшь. Невольно задержишься и не спеша рассмотришь композицию, цветокоррекцию. Потом взглянешь на название работы и задумаешься: а почему фотограф назвал её именно так? И ещё раз посмотришь на снимок, но теперь чтобы ответить на свой вопрос.
Фотография, как любое искусство, должно вызывать отклик — эмоцию. И неважно, положительной или отрицательной она будет. Главное, что человек не прошёл мимо и не остался равнодушным. А искусство для этого и создано — чтобы восхищать, радовать и даже расстраивать или злить.
— Фотографу важно продумать свою систему хранения снимков. У меня они «лежат» в пронумерованных по годам папкам, которые делю на месяцы. И так же подписываю папки по названию съёмки. Благодаря этому даже спустя несколько лет удаётся найти нужные фото. А особо понравившиеся кадры сохраняю не только в обработанном виде, но и в исходном.
Фото Анны и Тараса Опанасенко
Снежана Годлевская
