Для Светланы Жиговской театр — это размышление о жизни. Своих воспитанников она учит думать, понимать смысл спектакля и роли.
Накануне Всемирного дня театра, который отмечают 27 марта, пообщались с руководителем образцовой театральной студии пантомимы «Живосвет» и любительского театра-лаборатории «О’Буч». Светлана Жиговская рассказала, фрагмент какого спектакля армавирцы покажут в апреле в Сочи, почему конфликт с актером сыграл на руку и где ученик Марселя Марсо дал мастер-класс ее воспитанникам.
Скрытый талант— За 15 лет существования студии «Живосвет» у вас появились критерии отбора учеников?
— Нет, я принимаю всех желающих, а в процессе занятий ребята отсеиваются сами. В младшую группу ходят дети от пяти до 10 лет, в старшую — с десяти до 18 лет.
— Кто-нибудь из ваших воспитанников стал профессиональным актером?
— Алина Донченко окончила Краснодарский краевой колледж культуры и сейчас преподает театральное мастерство в Детской школе искусств. Еще двое ребят — студенты театральных училищ.
Большинство воспитанников не стали актерами, но «Живосвет» их раскрепостил. Вот Лида Новакова пришла стеснительной, но постепенно становилась все более открытой. Ее профессия связана со спортом, однако многие друзья Лиды — ребята, с которыми она познакомилась в студии.
— А были ученики, в которых актерский талант раскрылся не сразу?
— Так было с Дашей Колесниковой. Сейчас она студентка АГПУ. В «Живосвет» пришла старшеклассницей. Долго не могла делать выразительную мимику и утрированные движения. Однажды она готовила на конкурс стихотворение Владимира Маяковского «Сергею Есенину». Читала очень быстро и не прислушивалась к замечаниям. Тогда я рассердилась и спросила: «Если не доверяешь мне, то зачем это все?» И Даша задумалась — все-таки когда использовала мои советы, все получилось. После того случая она стала не играть, а жить на сцене. В недавно поставленном спектакле «Повесть о настоящем человеке» замечательно справилась с ролью медсестры.
На хороших примерах— Вы с детьми ходите в Армавирский театр драмы и комедии?
— Ребята часто посещают спектакли, я же в последний раз была на премьере «Синей птицы». Понравилось, что молодой режиссер Аркадий Дарбинян применяет в работе передовые технологии.
— А спектакли других театров, выложенные в Интернете, обсуждаете?
— Стараюсь показывать воспитанникам хорошие постановки иногородних театров. Однако через экран в полной мере не почувствуешь живую игру и обмен энергией между актерами и зрителями.
Поэтому, когда выезжаем на фестивали или конкурсы, то стараемся ходить в театры. В Казани посетили Театр юного зрителя, посмотрели спектакль «Нос» по повести Николая Гоголя. Сделали его хорошо, но поспорила бы с режиссерской трактовкой. Мне не хватило вывода в постановке. Ребятам понравилось, однако на вопрос «О чем был спектакль?» они не смогли ответить. А он о том, что люди часто большое значение придают форме, а не содержанию.
— В конце февраля у «Живосвета» состоялась премьера спектакля по произведению Бориса Полевого. Почему выбрали его «Повесть о настоящем человеке»?
— Идея сделать полноценный спектакль пришла, когда воспитанник студии Саша Хмель разучивал монолог из этой повести. Главная мысль постановки о том, что настоящий человек — тот, кто не остается равнодушным к бедам окружающих, а стремится поддержать, помочь.
Премьерный показ был 22 февраля. Еще раз «Повесть о настоящем человеке» покажем в Армавире 11 апреля, а 29 марта повезем спектакль в Сочи. Там на театральном конкурсе покажем десятиминутный фрагмент.
— Много актеров задействованы в постановке?
— В «Повести о настоящем человеке» играют 14 человек. Это воспитанники старшей группы и дети, которые только перешли туда из младшей. Они сыграют ребят, нашедших летчика Мересьева.
— Случаются трудности в распределении ролей?
— Обычно я сразу чувствую, кто и какую роль должен исполнить. Но бывают сомнения. Тогда прошу ребят сыграть этюд, после чего решаю, кто гармоничнее смотрится в образе. Отдаю роль тому, кто сыграл убедительно.
Тот же Александр Хмель в новом спектакле играет деда Михайло, подобравшего Мересьева и сообщившего о нем военным, но у него есть вторая роль — врача. Саша, ссутулившись, пластикой умело состаривает себя, повторяя старческую походку.
— Ребятам вживаться в образ помогает изучение пантомимы?
— Еще как! Пантомима — сценическое искусство, в котором художественный образ создается без помощи слов, а только выразительным движением, жестами, мимикой.
— Но при этом мастер-классы вашим воспитанникам дают профессиональные актеры драматических театров?
— В рамках фестивального движения «Лаборатории творчества» выпускник школы-студии МХАТ Павел Ерлыков организовывает занятия с педагогами по сценическому бою, хореографии, сценической речи и так далее. Их можно пригласить с мастер-классами. Однажды эти педагоги ненароком бросили нам вызов. Не поверили, что без реквизита можем убедительно сыграть просмотр телевизора. Тогда одна из моих воспитанниц подготовила этюд и сыграла так, что гости сказали: «Вот теперь верим!»
От слова «обучение»— А когда вы создавали любительский театр-лабораторию «О’Буч» для взрослых, что закладывали в название?
— «О’Буч» от слова «обучение», а «театр-лаборатория» означает, что объединение экспериментальное. Мы не работаем по принципу профессионального театра, где ставят то, что выбрал режиссер. Наш коллектив сообща создает спектакли, в том числе каждый участвует в написании пьес.
— Правда, что к появлению «О’Буча» привела встреча с поэтами?
— Пять лет назад меня пригласили, чтобы рассказала о театральном искусстве членам творческого объединения «ЗОНТ». В конце встречи они выразили желание поставить спектакль, а я решила помочь. Когда не смогли выбрать пьесу, которая понравилась бы всем, написали ее самостоятельно. Получился камерный спектакль, в котором исследовали тему любви.
Затем поставили сказку «О золотой рыбке» по произведению Александра Пушкина. После нее — «сЧАСТЬе». В постановке мы искали ответ на вопрос, что же такое счастье и как его достичь.
Сейчас работаем над спектаклем «Щепки». Он о том, что некоторые люди только говорят о лучшей жизни и ничего не делают, чтобы к ней прийти.
— «сЧАСТЬе» имело большой успех у зрителей. Действительно после спектакля к вам пришли новые актеры?
— Когда мы показали «сЧАСТЬе» на сцене городского Дворца культуры, в «О’Буче» и впрямь появились новички. Люди поняли — чтобы сыграть в спектакле не обязательно быть профессиональным актером.
«О’Буч» — он для взрослых людей, от 18 лет и старше. В жизни это врачи, педагоги, массажист, представители других профессий. Играют родители тех ребят, которые ходят в «Живосвет». Просто однажды не хватало актеров, и я кинула среди них клич. Собираемся на репетиции один раз в неделю, перед премьерами — чаще.
Джон из ЮАР— А сложнее все-таки ставить спектакли с детьми или взрослыми?
— В каждом случае свои трудности. Детей сложнее замотивировать, для них нужно создавать ситуации успеха — брать в спектакли лучших, чтобы остальные тоже стремились расти. Сразу понимаю, когда ребенок не старается. Тогда на репетиции я не сопереживаю его герою.
А взрослых актеров тяжело собрать на репетицию, потому что у каждого работа, дети, внуки. Однако они быстрее понимают, что требуется на сцене, и имеют жизненный опыт, помогающий вжиться в роль.
Однажды и мне пришлось стать актрисой и исполнить роль старухи в «Золотой рыбке». До этого на репетициях возникали конфликтные ситуации с одним из актеров — моим напарником по сцене. И этот конфликт из реальной жизни помог убедительно сыграть напряжение и ссору.
— А правда, что ученик Марселя Марсо — создателя парижской школы мимов — давал мастер-класс детям из студии «Живосвет»?
— Да, это случилось в Армении, куда мы ездили на международный фестиваль пантомимы. Днем ребята играли на площади в Цахкадзоре и участвовали в открытии и закрытии фестиваля. Туда же из Южно-Африканской Республики приехал Джон Джейкобс. В свободное время он собирал армавирцев на мастер-классы.
А на другом фестивале мы познакомились с актерами питерского театра. Они ходили на наши выступления и пригласили посмотреть, как на сцене работают глухонемые ребята.
Любительской студии пантомимы тяжело найти фестивали и конкурсы, большинство из них рассчитаны на профессиональных актеров.
— Основная цель творчества – донести некое обращение зрителям. Каково ваше послание?
— Что мы все живем для какой-то цели и важно взаимодействовать с окружающими. Да, жизнь в изоляции может быть привычной и в чем-то удобной. Но ведь один в поле не воин. Невозможно в одиночку изменить мир или сделать важное открытие — необходима поддержка окружающих. Поэтому через творчество я хочу донести мысль, что умение договариваться и делать что-то сообща — одно из важных в жизни.
Фото Светланы Жиговской
Снежана Годлевская
